この美術館は、赤レンガ工場クリエイティブパークに隣接する廃工場であったが、年月の経過とともに当時の姿を失っていた。時は2018年に遡り、かつて多くの若者に好まれていた李公峰が息子の大竹に贈る大きなおもちゃとしてこの地に柱美術館が建てられましたが、開館から228日目でした。一般公開されていたピラー・アート・ミュージアムは都市計画上の理由から取り壊しに直面し、すべてが突然終わりを迎えたかに見えた。

美しさは消えることはなく、別の形で存在するか、別の状態に戻ります。

もう一つの美術館は広州番禺市甘塘村にあり、広州で最もダイナミックな私立美術館となることを目指しており、一般の人々が美術館に入り、没入的かつ多次元的な方法で芸術生活を体験できるようになり、都市と村の文化的共生。

美術館は回帰パターンに配置された 4 つの一枚岩の建物で構成され、その内部は野外芸術広場を形成しています。メイン パビリオンは第 1 と第 2 で、どちらも高さ 12 メートル、3 つのパビリオンがあります。展示ホールと2フロアのそれぞれにアート交流センター、屋上テラス、レストラン、カフェなどが併設されており、長期公開されています。建築と光が融合し、光は時を経て過ぎていきます。そして呼吸し、軽く建物全体に浸透します。ライトペインティング形状をデザインコンセプトに、建物の輪郭描写に重点を置き、建物に光が差し込むと光が上方に伸びたり、横に伸びたりする壁を描き、クラシックとSFの影を融合させた映画のワンシーンのような雰囲気を演出します。

コンスタンティン・ブランクーシが指摘するように、「芸術は、あたかも人生と息吹に突然の衝撃を受けるかのように、予告なしに到着しなければなりません。」

展示会場に入るとまず光が目に入り、その光によって空間が徐々に浮かび上がります。光の中に入って空間を感じると、まるで別の空間にいるかのように、光と空間が一緒になってコンテキストを構築します。動きと静の交互、カラーブロックの微妙な変化により、観客は変化の真っ只中に感覚を置くことができ、変化こそが唯一の永遠のテーマであり、写真の毎秒ごとに起こっている変化を思い出させます。 。

パビリオンは通常照明とイルミネーション照明をそれぞれ設置し、美術館内に照明を作品として埋め込み、主人公が現在と未来、現実とテクノロジーのつながりを開き、過去への視点という新たな観察次元を開く主人公としての光のあり方と空間を表現します。 、現在と未来、そして建物の静的な実体が多次元の動的なビジュアルシーンに変換されたように感じます。

光が建物の表面から内部に入り込み、質感を隅々まで撫でると、徐々に異なる強度関係が提示され、時間の特性が明確になり、静的な建物が時間を旅しているかのように見え、内部と外部の形状が変化します。建物の質感と肌の質感が強化され、リズムとリズムが生まれ、より純粋な光と影の世界が生まれます。